农民画作者开始关注日常的身边的事物

经过十年的实践，乌鲁木齐美术培训催生了一批具有代表性的农民画作者和代表性的农民画作品：主题鲜明、思想健康、感情真挚、构图饱满、造型朴实、色彩强烈、形式新颖，擅用单线平涂的手法，画面葆有浓郁的乡村生活气息和感情色彩。陕西关中地区的剪纸、刺绣、箱子画、庙画等传统民间美术蕴含了憨直、朴质、淳厚的审美意趣，李凤兰、刘知贵、张林、刘志德、董正谊、杨志贤、樊志华、柳绪绪等骨干作者还自觉地糅合对传统艺术的美感体验和对现实生活的感受，辅以艺术的想象，创作出不同风貌和意蕴的作品。

从“四清”到“文化大革命” ，民间遗存的“四旧”统统被扫除，而户县的农民画得到肯定并朝着写实的造型风格发展。由于人物身材不合比例会有“丑化贫下中农”之嫌，辅导人员特别关照要画准人形，继而构图、比例、透视、素描调子、赋色层次、用笔用线的技巧方法都向专业的要求倾斜，作品的立意、选材、形式近乎都在遵行“主流绘画”的创作法则。如此这般的高度追求，为户县在20世纪70年代的写实画风和农民画的样板奠定了坚实的基础。

1973年10月， “户县农民画展”与“全国连环画、中国画展”同时在北京中国美术馆举行，户县农民画以“构图饱满、色彩鲜艳、造型栩栩如生”并具有“群众性、战斗型”的鲜明特征得到各方面的好评。

户县农民画进京展出前，陕西省、咸阳地区、户县三级党政领导非常重视，抽调了许多专业画家和美院教师来辅导农民画作者创作作品。这一时期，户县确实出了许多当时闻名全国的成功作品，如《老书记》 、 《春锄》 、 《公社鱼塘》 、 《打井》 、《丰收之后》 、 《上党课》 、 《又是一桩喜事》 、 《业大更勤俭》 、 《铁壁铜墙》等。在充斥着“政治” 、 “路线” 、 “斗争”的大气候下，作品的主题政治服务性较强。人物形象不可避免地受“红、光、亮”和“高、大、全”等文革期间艺术造型模式的影响，但画面的安排由原来的大场景转变为人物的特写，人物造型比例正确，色彩也趋向理性，线条流畅纯熟，画面讲究焦点透视，类似中国画中的单线平涂。

户县农民画进京展后，名声大噪，先后被印成邮票、年画、画册在全国广为宣传。其中《老书记》成为20世纪70年代户县农民画的代表作，这幅作品被全国50多家报纸、杂志发表刊登。随后，户县农民画在全国八大城市巡回展出，观者如潮。1974年，外交部组织了三套户县农民画，分别在美国、澳大利亚、英国、法国、德国、日本等32个国家展出。别开生面的作品博得了国际社会的广泛欣赏，专程来户县的参观者络绎不绝。户县农民画理所当然地成为当时美术界的“样板戏” 。

在户县农民画的深度影响和强力推动下，全国数以千计的地区掀起了农民画活动的热潮。可以说，没有这一时期户县农民画的辉煌和张扬，就没有后来中国农民画的方兴未艾。